ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
МастерФест — независимый фестиваль театральных мастер-классов и тренингов в Санкт-Петербурге.
Меняем подход к перформативному искусству изнутри с 2015 года.
Приглашаем к участию актёров, режиссёров, абитуриентов театральных вузов и просто творческих людей.
В интенсивном режиме знакомим с разными театральными методами, даём возможность поучиться у топовых экспертов из независимых театров Петербурга и других городов.
ЛЕКТОРИЙ
Паблик-ток, реалити-чек, рейв, стендап и воркшоп — это не просто набор заимствований, а часть программы последнего МастерФест Лектория.
В этом году мы запланировали 8 максимально разных по формату событий, от академических до экспериментальных — и каждое из них поможет вам лучше понять современный театр.
Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
В этом году мы запланировали 8 максимально разных по формату событий, от академических до экспериментальных — и каждое из них поможет вам лучше понять современный театр.
Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
14 июля, понедельник
19:00-20:30
19:00-20:30
Лекция
«Петербургский театральный
ландшафт»
«Петербургский театральный
ландшафт»
ЕВГЕНИЯ ТРОПП
Театровед и театральный критик, кандидат искусствоведения
ПОДРОБНЕЕ
Чем интересен ландшафт по своей сути? Тем, что он постоянно изменяется. Эти метаморфозы не всегда заметны невооружённым глазом, но они перманентны. Там, где недавно была твёрдая почва, возникает болотце, где виднелся холм — вдруг образовывается овраг. Конечно, не все ландшафтные изменения так радикальны, но главное — они всегда есть, и за этим интересно наблюдать.
Тема театрального ландшафта привлекает именно этим: неуклонностью перемен. Каждый год на петербургской сцене возникают новые молодые актёры и режиссёры, складываются и распадаются театральные компании.
Но есть и другие изменения. Как крупные, так и маленькие театральные коллективы могут входить и выходить из зоны, подсвеченной вниманием публики, критики, блогеров. Луч этого интереса шарит в театральном пространстве и выбирает одних, а других — покидает.
Почему? Как это происходит? Всё это любопытно замечать и полезно обдумывать.
Лекция Евгении Тропп — это рассуждение о сегодняшнем театральном ландшафте города, его моментальный снимок, конечно, слегка размытый, сделанный в движении.
Справка о спикере
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
3 этаж, «Культурная среда», новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
12+
Тема театрального ландшафта привлекает именно этим: неуклонностью перемен. Каждый год на петербургской сцене возникают новые молодые актёры и режиссёры, складываются и распадаются театральные компании.
Но есть и другие изменения. Как крупные, так и маленькие театральные коллективы могут входить и выходить из зоны, подсвеченной вниманием публики, критики, блогеров. Луч этого интереса шарит в театральном пространстве и выбирает одних, а других — покидает.
Почему? Как это происходит? Всё это любопытно замечать и полезно обдумывать.
Лекция Евгении Тропп — это рассуждение о сегодняшнем театральном ландшафте города, его моментальный снимок, конечно, слегка размытый, сделанный в движении.
Справка о спикере
- Театровед и театральный критик, кандидат искусствоведения
- Декан театроведческого факультета РГИСИ
- Редактор «Петербургского театрального журнала»
- Член экспертного совета и жюри «Золотой Маски» разных лет, фестивалей «Ново-Сибирский транзит», «Прорыв», «Арлекин»
- Автор книг и статей о театре, печаталась в журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Современная драматургия» и др., в научных альманахах «Вопросы театра» и «Театрон»
- Член Ассоциации театральных критиков
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
3 этаж, «Культурная среда», новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
12+
15 июля, вторник
19:00 – 20:30
19:00 – 20:30
ПАБЛИК-ТОК «ОПЫТ ФЕНИКСА»
ИГОРЬ УСТИНОВИЧ
Актёр театра и кино
ПОДРОБНЕЕ
— Какой вопрос ты задал бы себе, окажись ты зрителем на этой встрече?
— «Кто ты?»
Есть мнение, что выходя на сцену, актёр должен всякий раз «умирать» и проживать историю заново. Но этот принцип работает не только в театре. В жизни тоже нельзя «сохраниться», придержать силы и чувства — чудеса случаются с теми, кто смело открывается новому опыту. Об этом мы поговорим в рамках паблик-тока с Игорем Устиновичем.
В доверительной беседе актёр театра АХЕ и Театро Ди Капуа поделится размышлениями о природе актёрского существования:
Мы поговорим о чуде театрального повторения, когда каждый выход на сцену становится уникальным событием, и о том, как со временем меняется взгляд на профессию — где искать себя в театре и нужно ли вообще это делать.
Паблик-ток «Опыт феникса» — редкая возможность вступить в диалог с тем, кто обычно находится по ту сторону четвёртой стены. Ждём всех, кто воспринимает театр как пространство искреннего человеческого общения.
Справка о спикере
Адрес: Площадка «Узел»
ул.Некрасова, 3-5, пространство АТС, 3-й этаж
(вход с переулка в дверь, рядом с граффити с Виктором Цоем)
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
— «Кто ты?»
Есть мнение, что выходя на сцену, актёр должен всякий раз «умирать» и проживать историю заново. Но этот принцип работает не только в театре. В жизни тоже нельзя «сохраниться», придержать силы и чувства — чудеса случаются с теми, кто смело открывается новому опыту. Об этом мы поговорим в рамках паблик-тока с Игорем Устиновичем.
В доверительной беседе актёр театра АХЕ и Театро Ди Капуа поделится размышлениями о природе актёрского существования:
- о том, как техническое мастерство превращается в живую правду на сцене;
- о таинственной связи между актёром и зрителем;
- о парадоксах профессии, когда навыки одновременно помогают и ограничивают.
Мы поговорим о чуде театрального повторения, когда каждый выход на сцену становится уникальным событием, и о том, как со временем меняется взгляд на профессию — где искать себя в театре и нужно ли вообще это делать.
Паблик-ток «Опыт феникса» — редкая возможность вступить в диалог с тем, кто обычно находится по ту сторону четвёртой стены. Ждём всех, кто воспринимает театр как пространство искреннего человеческого общения.
Справка о спикере
- Актёр АТеатра, Театро Ди Капуа, Инженерного театра АХЕ
- Обладатель премии «Золотая маска» (лучший драматический спектакль малой формы, «Жизнь за царя», «Крысолов»)
- Окончил СПБГУП, мастерская З. Я. Корогодского, В. Б. Пази
Адрес: Площадка «Узел»
ул.Некрасова, 3-5, пространство АТС, 3-й этаж
(вход с переулка в дверь, рядом с граффити с Виктором Цоем)
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
16 июля, среда
19:00 – 20:30
19:00 – 20:30
Актёрский реалити-чек «Актёр: соавтор, а не инструмент»
АЛЕКСАНДР ХУДЯКОВ
Актёр, режиссёр, педагог
ПОДРОБНЕЕ
Когда актёр превращается из исполнителя в соавтора, получается красиво!
На реалити-чеке с Александром Худяковым мы разберём популярные «боли» актёра и проверенные приёмы, которые помогают их преодолеть. А ещё в режиме реального времени выполним упражнения для достижения настоящей творческой свободы — на сцене и в жизни.
Что будем делать:
Формат этой встречи — сочетание теории и практических упражнений, которые вы сможете использовать в будущем. Реалити-чек будет полезен всем, кто хочет быть не «винтиком в системе», а полноценным соавтором творческих процессов — в театральной сфере и не только.
Справка о спикере
Адрес: Сообщество «ВСмысле»
ул. Гороховая, 47
Пространство SENO, двор G47
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
На реалити-чеке с Александром Худяковым мы разберём популярные «боли» актёра и проверенные приёмы, которые помогают их преодолеть. А ещё в режиме реального времени выполним упражнения для достижения настоящей творческой свободы — на сцене и в жизни.
Что будем делать:
- Тренировать внимание, учиться замечать детали и использовать их в творчестве.
- Предлагать идеи и находить спонтанные решения в заданных обстоятельствах, развивая навык импровизации и доверие к партнёрам.
- Искать вдохновение в личном опыте и переживаниях, случайных наблюдениях, памяти — и превращать найденное в материал для ролей.
- Учиться создавать на сцене атмосферу и «заражать» зрителя своей реальностью, чувствовать аудиторию и играть для неё, а не «для себя».
Формат этой встречи — сочетание теории и практических упражнений, которые вы сможете использовать в будущем. Реалити-чек будет полезен всем, кто хочет быть не «винтиком в системе», а полноценным соавтором творческих процессов — в театральной сфере и не только.
Справка о спикере
- Актёр Театра на Садовой, Такого театра, Камерного театра Малыщицкого, Плохого театра, Театра Ненормативной Пластики
- Номинант на премии «Золотой софит» и «Золотая маска»
- Педагог, автор оригинальных актёрских тренингов
- Окончил СПбГУКИ, курс Г. А. Кустова
Адрес: Сообщество «ВСмысле»
ул. Гороховая, 47
Пространство SENO, двор G47
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
17 июля, четверг
19:00 – 20:50
19:00 – 20:50
стендап «не в своё дело»
БОРИС ПАВЛОВИЧ
Режиссёр, драматург, актёр, педагог
ПОДРОБНЕЕ
Без лишних предисловий — Борис Павлович читает собственные тексты.
«Мне нравится пересекать границы.
Я люблю путешествовать в другие страны, особенно если пригласили на гастроли.
Мне нравится нарушать границы привычных форм и жанров.
Мне нравится заниматься не своим делом — вылезать из режиссёрского кресла на сцену или писать тексты для своих спектаклей. Тут что важно? Не стать актёром или драматургом. Потому что тогда ты уже не будешь нарушать границу, а просто получишь больше работы. Поэтому я берегу положение режиссёра, которого время от времени куда-то сносит. В этой смене суперпозиции есть и особая радость, и содержательная ценность.
Для МастерФеста я соберу несколько своих драматургических работ: «Красилка поэта Родионова», «Кировчанин и Кировчанка», «Лес. Имя», может быть, что-то ещё, — и сам сыграю вам их.
И, конечно, поговорим обо всём этом».
Б. П.
Справка о спикере
Адрес: Площадка «Узел»
ул.Некрасова, 3-5, пространство АТС, 3-й этаж
(вход с переулка в дверь, рядом с граффити с Виктором Цоем)
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
18+
«Мне нравится пересекать границы.
Я люблю путешествовать в другие страны, особенно если пригласили на гастроли.
Мне нравится нарушать границы привычных форм и жанров.
Мне нравится заниматься не своим делом — вылезать из режиссёрского кресла на сцену или писать тексты для своих спектаклей. Тут что важно? Не стать актёром или драматургом. Потому что тогда ты уже не будешь нарушать границу, а просто получишь больше работы. Поэтому я берегу положение режиссёра, которого время от времени куда-то сносит. В этой смене суперпозиции есть и особая радость, и содержательная ценность.
Для МастерФеста я соберу несколько своих драматургических работ: «Красилка поэта Родионова», «Кировчанин и Кировчанка», «Лес. Имя», может быть, что-то ещё, — и сам сыграю вам их.
И, конечно, поговорим обо всём этом».
Б. П.
Справка о спикере
- Режиссёр более 80 спектаклей в театрах России и других стран
- Художественный руководитель театральной компании «Разговоры», фонд «Alma Mater»
- Энтузиаст инклюзивного движения в театре, соавтор инклюзивных проектов: «Встреча» (БДТ имени Г.А. Товстоногова и центр «Антон тут рядом»), «Не Зря» (фонд «Pro Arte»), «Пора-театр» (театр «Современник»), «Действие буквально» (независимый театральный проект в г. Алматы) и др.
- Лауреат премий «Золотая Маска», «Прорыв» и других
- Автор идеи и со-куратор независимого театрального проекта-грибницы «Лес»
- Мастер режиссёрской лаборатории VIII независимого фестиваля МастерФест
Адрес: Площадка «Узел»
ул.Некрасова, 3-5, пространство АТС, 3-й этаж
(вход с переулка в дверь, рядом с граффити с Виктором Цоем)
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
18+
18 июля, пятница
19:00-21:00
19:00-21:00
Лекция «От модернизма к перформативности: как менялся театр и актёрская игра в XX веке»
ВАДИМ МАКСИМОВ
Театровед, режиссёр, педагог, доктор искусствоведения
ПОДРОБНЕЕ
Что происходит с актёром, когда в обществе меняются фундаментальные представления о театре? На лекции театроведа и педагога, профессора Вадима Максимова у вас будет возможность проследить, как трансформировалось театральное искусство в XX веке, и понять, почему актёрская игра стала именно такой, какой мы видим её сегодня.
Вы узнаете:
Эта лекция подарит вам открытия, богатую пищу для размышлений и мотивацию для дальнейших самостоятельных исследований.
Событие обязательно к посещению всем, кто хочет лучше понимать язык современного театра и видеть традицию даже за самой прогрессивной формой.
Справка о спикере
Адрес: Площадка «Узел»
ул.Некрасова, 3-5, пространство АТС, 3-й этаж
(вход с переулка в дверь, рядом с граффити с Виктором Цоем)
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
Вы узнаете:
- Какие четыре тенденции определяли способы создания актёрских образов в прошлом столетии;
- Как случился переход от модернизма к постмодернизму в театре;
- Почему сегодня уже нельзя говорить о театре так, как прежде, — и что с этим делать;
- Что такое постдраматический театр, перформативность, Театр Повторения; как конфликт между ролью и исполнителем становится сердцем спектакля, и многое другое.
Эта лекция подарит вам открытия, богатую пищу для размышлений и мотивацию для дальнейших самостоятельных исследований.
Событие обязательно к посещению всем, кто хочет лучше понимать язык современного театра и видеть традицию даже за самой прогрессивной формой.
Справка о спикере
- Театровед и театральный критик, публицист, доктор искусствоведения
- Театральный педагог, профессор РГИСИ и Академии русского балета им. А. Я. Вагановой
- Театральный режиссёр
- Специалист по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто
- Создатель и руководитель Театральной Лаборатории
- Автор книг и статей о театральном искусстве
- Мастер тренингов I независимого фестиваля МастерФест
Адрес: Площадка «Узел»
ул.Некрасова, 3-5, пространство АТС, 3-й этаж
(вход с переулка в дверь, рядом с граффити с Виктором Цоем)
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
19 июля, суббота
19:00-21:00
19:00-21:00
лекция-рейв
«кинотанец: да или нет?»
«кинотанец: да или нет?»
ДИНА ВЕРЮТИНА
Исследовательница кинотанца, автор образовательных программ, режиссёр кино
РУСТАМ НЕРУСТАМ
Композитор, музыкант, перформер и продюсер музыкальных проектов
ПОДРОБНЕЕ
Кинотанец становится всё популярнее, и чем выше его популярность, тем больше о нём говорят. Что такое кинотанец? Что им является, а что — нет? Зачем он нужен? Как его снимать?
На лекции-рейве Дины Верютиной нам предстоит исследовать кинотанец совсем по-другому. Мы прекратим говорить о нём — и начнём о нём танцевать.
Вы будете танцевать сами. Увидите, как танцевали на камеру в 60-х и в 80-х, как делают это сейчас. Спикер тоже будет «танцевать» — словами и тезисами, с которыми вы сможете поспорить или согласиться, не прекращая движения.
Мы вместе придумаем правила, как их придумывают авторы кинотанцевальных фильмов. Будем двигаться, смотреть, снимать и ощущать под музыку композитора и перформера Рустама Нерустама. И утвердим первое правило кинотанца — никому не говорить о кинотанце.
Справка о спикере
За музыку на событии отвечает Рустам Нерустам — композитор, музыкант, перформер и продюсер музыкальных проектов.
Адрес: Клуб Мачты
Кожевенная линия, 34
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Будьте внимательны, формат площадки не гарантирует сидячих мест
12+
На лекции-рейве Дины Верютиной нам предстоит исследовать кинотанец совсем по-другому. Мы прекратим говорить о нём — и начнём о нём танцевать.
Вы будете танцевать сами. Увидите, как танцевали на камеру в 60-х и в 80-х, как делают это сейчас. Спикер тоже будет «танцевать» — словами и тезисами, с которыми вы сможете поспорить или согласиться, не прекращая движения.
Мы вместе придумаем правила, как их придумывают авторы кинотанцевальных фильмов. Будем двигаться, смотреть, снимать и ощущать под музыку композитора и перформера Рустама Нерустама. И утвердим первое правило кинотанца — никому не говорить о кинотанце.
Справка о спикере
- Автор и руководитель образовательного онлайн-проекта «Антология россиийского кинотанца»
- Автор и куратор образовательных программ для кино- и танц-художников
- Режиссёр кино
- Приглашенный преподаватель Московской школы кино на курсе «Киноактёр»
- Автор телеграм-канала «Кинотанец туда-обратно»
- Куратор и со-куратор проектов с Новой сценой Александринского театра, фестивалем Context. Diana Vishneva. Дом Радио, Французским институтом в России и др.
За музыку на событии отвечает Рустам Нерустам — композитор, музыкант, перформер и продюсер музыкальных проектов.
Адрес: Клуб Мачты
Кожевенная линия, 34
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Будьте внимательны, формат площадки не гарантирует сидячих мест
12+
20 июля, воскресенье
17:00-18:30
17:00-18:30
Воркшоп «Любовь, смерть и искусство оригинальных названий»
НАСТАСЬЯ ФЁДОРОВА
Драматург, сценарист, педагог
ПОДРОБНЕЕ
На встрече с драматургом и сценаристом Настасьей Фёдоровой мы поговорим про любовь в классической и современной драматургии (но и без смерти всё-таки не обойдётся).
Вы узнаете, как разные авторы пишут о любви и какие инструменты применяют для изображения этого чувства, порассуждаете, где любовь, а где абьюз и лиходейство. И в итоге все вместе решите, как и для чего стоит снова и снова возвращаться к этой вечной теме.
Во второй части воркшопа у вас будет возможность пообщаться со спикером и немного посочинять. Вдохновение найдётся в подручных предметах и на книжных полках. Пара упражнений поможет пустить в пляс вашу фантазию — и кто знает, возможно, именно после этой встречи вы создадите десяток-другой бессмертных шедевров.
Справка о спикере
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
3 этаж, «Культурная среда», новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
Вы узнаете, как разные авторы пишут о любви и какие инструменты применяют для изображения этого чувства, порассуждаете, где любовь, а где абьюз и лиходейство. И в итоге все вместе решите, как и для чего стоит снова и снова возвращаться к этой вечной теме.
Во второй части воркшопа у вас будет возможность пообщаться со спикером и немного посочинять. Вдохновение найдётся в подручных предметах и на книжных полках. Пара упражнений поможет пустить в пляс вашу фантазию — и кто знает, возможно, именно после этой встречи вы создадите десяток-другой бессмертных шедевров.
Справка о спикере
- Драматург спектаклей — лауреатов премий «Золотая Маска» и «Золотой софит»
- Сценарист, педагог, доцент кафедры драматургии и киноведения СпбГКиТ
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
3 этаж, «Культурная среда», новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
20 июля, воскресенье
19:00-20:30
19:00-20:30
Перфолекция с элементами читки «Театр о театре»
АЛЕКСАНДР САВЧУК
Режиссёр, педагог, создатель театра Lusores
КОНСТАНТИН МОЛЛАЕВ
Актёр театра и кино, перформер, режиссёр
ПОДРОБНЕЕ
Внутри некоторых пьес, например небезызвестной трагедии «Гамлет», есть сцены, где актёры обсуждают своё ремесло.
Некоторые авторы идут дальше и создают полноценные диалоги, а порой и целые небольшие пьесы о театре — как Дени Дидро с его «Парадоксом об актёре». Подобных текстов создано немало.
На перформативной лекции-читке актёры Александр Савчук и Константин Моллаев прочитают — впечатляюще, как умеют только в театре Lusores, — фрагменты драматургических текстов, посвящённые театру. А затем разберут их и обсудят со зрителями. Будет ярко, познавательно и по-хорошему театрально.
Справка о спикерах
Александр Савчук
Константин Моллаев
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
«Культурная среда», 3 этаж, новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
Некоторые авторы идут дальше и создают полноценные диалоги, а порой и целые небольшие пьесы о театре — как Дени Дидро с его «Парадоксом об актёре». Подобных текстов создано немало.
На перформативной лекции-читке актёры Александр Савчук и Константин Моллаев прочитают — впечатляюще, как умеют только в театре Lusores, — фрагменты драматургических текстов, посвящённые театру. А затем разберут их и обсудят со зрителями. Будет ярко, познавательно и по-хорошему театрально.
Справка о спикерах
Александр Савчук
- Актёр, режиссёр, педагог
- Руководитель театра Lusores
- Педагог Творческой Школы «Инклюзион» и школы театра «ТАЕТР»
- Лауреат специальных призов фестивалей «Золотой Софит», «Прорыв»
- Номинант на премии «Золотой софит» и «Арлекин»
- Лауреат фестивалей PRO CONTRA, «Актёр Европы»
- Мастер режиссёрской лаборатории VI независимого фестиваля МастерФест
Константин Моллаев
- Актёр театра и кино, перформер, режиссёр
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
«Культурная среда», 3 этаж, новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
ТРЕНИНГИ И РЕЖИССЁРСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
Тренинговая часть длится 7 дней с 21 по 27 июля. Параллельно проходит режиссёрская лаборатория.
Важные детали
Перед началом фестиваля мы распределим вас в одну из 8 групп и назначим каждой группе уникальное расписание тренингов. Каждый день ваша группа будет посещать тренинг одного из Мастеров. Продолжительность тренинга — 2,5 часа. Таким образом, за 4 дня вы поработаете со всеми Мастерами.
Занятия в рамках режиссёрской лаборатории также будут проходить ежедневно. Продолжительность занятия — 2,5 часа.
Точное расписание тренингов и режиссёрской лаборатории вы узнаете ближе к старту фестиваля.
- В первый день проходит торжественное отĸрытие Феста. Знаĸомство с Мастерами, установочная встреча с Мастером режиссёрсĸой лаборатории.
- Четыре дня тренингов/режиссёрской лаборатории.
- День репетиции и подготовки к шоу-кейсу.
- Закрытие, вручение сертификатов, шоу-кейс.
Важные детали
Перед началом фестиваля мы распределим вас в одну из 8 групп и назначим каждой группе уникальное расписание тренингов. Каждый день ваша группа будет посещать тренинг одного из Мастеров. Продолжительность тренинга — 2,5 часа. Таким образом, за 4 дня вы поработаете со всеми Мастерами.
Занятия в рамках режиссёрской лаборатории также будут проходить ежедневно. Продолжительность занятия — 2,5 часа.
Точное расписание тренингов и режиссёрской лаборатории вы узнаете ближе к старту фестиваля.
ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
МАСТЕРА ТРЕНИНГОВ 2025
- Юрий
МунтянАктёр, мим, клоун, педагог -
- Александр
КошкидькоАктёр, музыкант
Константин Учитель
Продюсер, педагог, автор театральных проектов
Санкт-Петербург
Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот»
В процессе этой грустной лаборатории речь пойдёт о том, как использовать жизненный опыт и художественные впечатления, как они могут влиять на формирование и развитие творческого проекта.
Занятия будут складываться из четырёх частей:
1. Занудная часть. Домашнее задание 3/3/3: три любимые пьесы, три спектакля, которые могли бы вызвать интерес публики, три спектакля-предложения из режиссёрского портфеля. До начала лаборатории — неделя ведения подробного дневника, фиксации жизненных впечатлений (без вранья).
2. Скучные часы. Лекция, посвящённая опыту режиссёра Эммануила Каплана. В его дневниках зафиксированы реалии послевоенного Ленинграда и размышления об опере «Порги и Бесс», которую он ставил, и вместе с тем — театральные фантазии и видения. Мы поговорим о том, как записи в блокноте режиссёра воплотились в образе спектакля.
3. Вялые разговоры. Селекция идей из творческого портфеля. Обсуждение дневниковых записей. Поиск пересечений драматургического материала, концептуальных идей, жизненных и творческих впечатлений.
4. Едва живые часы. С актрисой Ксенией Плюсниной вы воплотите свои идеи в разнообразные сценические формы. От вас непременно потребуется готовность высказываться, танцевать, петь, лежать на траве, читать стихи и прозу.
Печальный итог — показ крошечных, странных этюдов.
Продюсер, педагог, автор театральных проектов
Санкт-Петербург
- Продюсер, педагог, историк театра и музыки, драматург
- Автор и продюсер художественных акций и проектов на стыке театра, концерта и перформанса: «Хармс в филармонии», «Маршрут “Старухи”», «Путь “Весны священной”», «Александр Введенский. Опыт взирания»
- Номинант на национальную театральную премию «Золотая маска» за спектакль «Разговоры беженцев»
- Доктор искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге
- Автор книг и статей о театральном и музыкальном искусстве
Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот»
В процессе этой грустной лаборатории речь пойдёт о том, как использовать жизненный опыт и художественные впечатления, как они могут влиять на формирование и развитие творческого проекта.
Занятия будут складываться из четырёх частей:
1. Занудная часть. Домашнее задание 3/3/3: три любимые пьесы, три спектакля, которые могли бы вызвать интерес публики, три спектакля-предложения из режиссёрского портфеля. До начала лаборатории — неделя ведения подробного дневника, фиксации жизненных впечатлений (без вранья).
2. Скучные часы. Лекция, посвящённая опыту режиссёра Эммануила Каплана. В его дневниках зафиксированы реалии послевоенного Ленинграда и размышления об опере «Порги и Бесс», которую он ставил, и вместе с тем — театральные фантазии и видения. Мы поговорим о том, как записи в блокноте режиссёра воплотились в образе спектакля.
3. Вялые разговоры. Селекция идей из творческого портфеля. Обсуждение дневниковых записей. Поиск пересечений драматургического материала, концептуальных идей, жизненных и творческих впечатлений.
4. Едва живые часы. С актрисой Ксенией Плюсниной вы воплотите свои идеи в разнообразные сценические формы. От вас непременно потребуется готовность высказываться, танцевать, петь, лежать на траве, читать стихи и прозу.
Печальный итог — показ крошечных, странных этюдов.
Ксения Плюснина
Актриса, педагог
Санкт-Петербург
Актриса, педагог
Санкт-Петербург
- Актриса и один из создателей Социально-Художественного театра (СХТ)
- Приглашённая актриса БТК, Городского театра, «Театра в Театральном музее» и театра «За Чёрной речкой», работала в ТЮЗе им. Брянцева и в «Приюте Комедианта»
- Педагог и актриса в социальных проектах: «Театральный дом», «Послушайте», «Артсознание», «Закрытый показ» и «Закрытый показ 2.0», участница проекта «Пьесы жизни» и спектакля «Зеркало»
- Номинантка на театральную премию для молодых «Прорыв»
- Куратор и участница проектов, посвящённых методам Л. В. Грачёвой и В. М. Фильштинского
- Педагог РГИСИ (2022–2024)
- Выпускница РГИСИ, курс проф. Л. В. Грачёвой
Елена Морозова
Актриса театра и кино, режиссёр, педагог
Москва
- Актриса Театра Наций, Электротеатра «Станиславский», Независимого Театрального Проекта, Театра.doc
- Работала с Театром Романа Виктюка, Центром им. Вс. Мейерхольда и др., режиссёрами Романом Виктюком, Кириллом Серебренниковым, Теодоросом Терзопулосом, Константином Богомоловым и др.
- Актриса кино и сериалов: «Балет», «Король и Шут», «Склифосовский», «Жажда», «Коко Шанель и Игорь Стравинский», «Мёртвые дочери», «Изображая жертву», «Дневник его жены» и др.
- Заслуженная артистка Российской Федерации
- Лауреат премий «Триумф» и «Чайка»
- Создательница и ведущая авторских тренингов по сценической речи и актёрскому мастерству
Тренинг «Мой голос — мой мир»
На тренинге вы сделаете уверенный шаг к тому, чтобы раскрыть потенциал своего голоса — независимо от того, что вы сами о нём думаете прямо сейчас.
Вы начнёте с поиска личной вибрации, которая позволяет каждому человеку звучать. Узнаете, как направлять эту вибрацию, чтобы говорить с другими, не теряя своей индивидуальности и ценностей. Через соматические и игровые методы «откроете» свой голос, познакомитесь с ним.
Под чутким руководством мастера вам предстоит выполнить ряд практик и упражнений, чтобы: • увеличить амплитуду голосовых возможностей, • поработать над полётностью, уверенностью голоса вместе с движением, • научиться говорить легко и свободно, громко и ясно.
Тренинг Елены Морозовой — о том, как звучать, двигаться, творить. Слышать — и отвечать. Вести — и быть ведомым, не изменяя самим себе.
Юрий Мунтян
Актёр, мим, клоун, педагогСанкт-Петербург
- Актёр театра «Лицедеи», клоун, мим
- Художественный руководитель студии «ЛицеДети»
- Руководитель образовательных проектов при театре «Лицедеи»
- Преподаватель актёрского мастерства
- Выпускник магистратуры СПбГИК, курса повышения квалификации РГИСИ по направлению «Комедия и драма»
Мастер-класс «От жеста до гримасы:
искусство быть понятым без слов»
«Когда я поднимаю газету, каждый из 400 зрителей в зале мечтает, чтобы именно его я ударил по голове».
Мастер-класс Юрия Мунтяна — возврат к одной из наших любимых тем и к одному из наших любимых театральных методов: драматической клоунаде и пантомиме.
Драматическая клоунада — жанр, буквально переизобретённый на закате СССР легендарным мимом Славой Полуниным и его коллективом «Лицедеи». На X МастерФесте у вас будет редкий шанс — прикоснуться к искусству драматической клоунады под руководством действующего Лицедея.
Вы узнаете, как превращать жест в историю, а эмоцию — в яркую гримасу, способную рассмешить, озадачить и до глубины души тронуть зрителя. И всё это — без слов.
Вы погрузитесь в процесс, где вашим голосом станет мимика, движение, осязаемое «клоунское намерение».
Вас ждут:
▫️ разбор основ пантомимы: работа с телом и эмоцией, импровизация, творческий поиск;
▫️ ключи к созданию образов, которые запоминаются и вызывают отклик: грим, костюм, «зерно»;
▫️ знакомство с техниками креативного мышления, которые приведут вас от репризы к полновесному номеру.
Вы готовы? Тогда до встречи за кулисами тишины.
Елена Чурилова
Хореограф, танцовщица, педагог
Санкт-Петербург
- Хореограф, танцовщица, педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана
- Автор множества танцевальных спектаклей и перформансов, показанных в Санкт-Петербурге, Москве, Краснодаре, Калининграде, Тюмени, Саратове и др.
- Приглашённый педагог современного танца в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, на курсе профпереподготовки СПбГКиТ и на международном интенсиве Xing Dance Theatre International Intensive (Китай)
- Ранее — танцовщица Театра танца Саши Кукина и Liliya Burdinskaya Dance Company
- Сотрудничала с Домом Радио, Дягилевским фестивалем, компанией Context. Diana Vishneva и др.
Мастер-класс «Впервые в пространстве»
«Для меня танец как будто снова вернулся в те древние времена, когда он был ритуалом и экстазом, — однако сегодня мы научились его структурировать и контролировать».
Индивидуальный танцевальный почерк Елены Чуриловой сложился под влиянием широкого спектра современных школ и методов: от стилей Мерса Каннингема и Хосе Лимона до релиза, партерных техник, языка Гага.
Годы практики в этих направлениях находят отражение в её видении движения. Но в последние 5 лет мастер идёт дальше — и не просто обращается к движению как таковому, но исследует, как оно взаимодействует с пространством — внешним и внутренним.
Танец способен создавать себя из образа мышления, а не только из техники; из чистого телесного намерения, а не из наработанной механики. Он может «двигать» пространство, манипулировать им, оживлять невидимое.
На мастер-классе вы вместе с мастером будете исследовать силу пространства и то, как она влияет на движение. Через импровизационные задания и танцевальные фразы сделаете шаг к развитию пространственного мышления — способности, которая не просто формирует точность исполнения на сцене, но и помогает легче принимать решения в жизни.
Александр Кошкидько
Актёр, музыкантСанкт-Петербург
- Актёр театров Lusores, «Театро Ди Капуа», Инженерного театра АХЕ, театральной лаборатории Яны Туминой
- Артист Театра на Литейном (2010–2018)
- Работал в Театре Поколений (2009–2011)
- Обладатель театральной премии для молодых «Прорыв» (лучший актёрский ансамбль, лучшая роль второго плана)
- Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» (лучший спектакль малой формы)
- Трёхкратный обладатель премии «Золотой софит» (лучший спектакль)
- Номинант на театральную премию для молодых «Прорыв» (лучший актёр)
Мастер-класс «Четвёртое измерение: время как партнёр и инструмент»
Вы когда-нибудь задумывались, по каким законам функционирует время в театре?
Оно многомерно: это и фактический хронометраж спектакля, и то, как его чувствует зритель — ждёт ли антракта или проживает два часа «на одном дыхании». И конечно, это поток, который пронизывает сцену: существует внутри спектакля, роли, текста.
Это последнее воплощение времени весьма условно. И тем не менее, темп и ритм действия заставляют зрителя верить, что происходящее на сцене — реально. Больше того — они вызывают сильные переживания: от напряжённого нетерпения, энтузиазма до скуки или даже досады. Время в театре — это инструмент передачи эмоции и смысла. Именно об этом пойдёт речь на мастер-классе.
• Какие актёрские инструменты помогают сделать сценическое время осязаемым?
• Как разбирать текст пьесы или инсценировки с точки зрения темпоритма?
• Как работать над любым материалом более вдумчиво, давать себе время, не спешить?
• Как влиять на историю, которую вы рассказываете со сцены, меняя скорость речи или действия: замедляясь и даже совсем останавливаясь?
На классе вам предстоит найти ответы на эти вопросы и получить ключи для управления временем внутри роли — через упражнения по «заземлению», замедлению и авторские приёмы работы с текстом.
ТАРИФЫ
Количество мест ограничено
ТАРИФЫ
Количество мест ограничено
Покупая билет, участник:
1. Соглашается с тем, что может посещать тренинги/режиссёрскую лабораторию по расписанию, назначенному Оргкомитетом, в соответствии с выбранным тарифом;
2. Ознакомился и согласен с условиями Публичной Оферты и Правилами возврата билетов.
1. Соглашается с тем, что может посещать тренинги/режиссёрскую лабораторию по расписанию, назначенному Оргкомитетом, в соответствии с выбранным тарифом;
2. Ознакомился и согласен с условиями Публичной Оферты и Правилами возврата билетов.
Упс! Регистрация на МастерФест уже закрыта
Оставьте ваши контакты, и мы сообщим, если у нас освободится место на тренингах
МАСТЕРА ПРОШЛЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ
ЛЕКТОРЫ ПРОШЛЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ