ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
МастерФест — независимый фестиваль театральных мастер-классов и тренингов в Санкт-Петербурге.
Меняем подход к перформативному искусству изнутри с 2015 года.
Приглашаем к участию актёров, режиссёров, абитуриентов театральных вузов и просто творческих людей.
В интенсивном режиме знакомим с разными театральными методами, даём возможность поучиться у топовых экспертов из независимых театров Петербурга и других городов.
ЛЕКТОРИЙ
Паблик-ток, реалити-чек, рейв, стендап и воркшоп — это не просто набор заимствований, а часть программы последнего МастерФест Лектория.
В этом году мы запланировали 8 максимально разных по формату событий, от академических до экспериментальных — и каждое из них поможет вам лучше понять современный театр.
Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
В этом году мы запланировали 8 максимально разных по формату событий, от академических до экспериментальных — и каждое из них поможет вам лучше понять современный театр.
Вход свободный по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.
18 июля, пятница
19:00-21:00
19:00-21:00
Лекция «От модернизма к перформативности: как менялся театр и актёрская игра в XX веке»
ВАДИМ МАКСИМОВ
Театровед, режиссёр, педагог, доктор искусствоведения
ПОДРОБНЕЕ
Что происходит с актёром, когда в обществе меняются фундаментальные представления о театре? На лекции театроведа и педагога, профессора Вадима Максимова у вас будет возможность проследить, как трансформировалось театральное искусство в XX веке, и понять, почему актёрская игра стала именно такой, какой мы видим её сегодня.
Вы узнаете:
Эта лекция подарит вам открытия, богатую пищу для размышлений и мотивацию для дальнейших самостоятельных исследований.
Событие обязательно к посещению всем, кто хочет лучше понимать язык современного театра и видеть традицию даже за самой прогрессивной формой.
Справка о спикере
Адрес: Площадка «Узел»
ул.Некрасова, 3-5, пространство АТС, 3-й этаж
(вход с переулка в дверь, рядом с граффити с Виктором Цоем)
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
Вы узнаете:
- Какие четыре тенденции определяли способы создания актёрских образов в прошлом столетии;
- Как случился переход от модернизма к постмодернизму в театре;
- Почему сегодня уже нельзя говорить о театре так, как прежде, — и что с этим делать;
- Что такое постдраматический театр, перформативность, Театр Повторения; как конфликт между ролью и исполнителем становится сердцем спектакля, и многое другое.
Эта лекция подарит вам открытия, богатую пищу для размышлений и мотивацию для дальнейших самостоятельных исследований.
Событие обязательно к посещению всем, кто хочет лучше понимать язык современного театра и видеть традицию даже за самой прогрессивной формой.
Справка о спикере
- Театровед и театральный критик, публицист, доктор искусствоведения
- Театральный педагог, профессор РГИСИ и Академии русского балета им. А. Я. Вагановой
- Театральный режиссёр
- Специалист по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто
- Создатель и руководитель Театральной Лаборатории
- Автор книг и статей о театральном искусстве
- Мастер тренингов I независимого фестиваля МастерФест
Адрес: Площадка «Узел»
ул.Некрасова, 3-5, пространство АТС, 3-й этаж
(вход с переулка в дверь, рядом с граффити с Виктором Цоем)
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
19 июля, суббота
19:00-21:00
19:00-21:00
лекция-рейв
«кинотанец: да или нет?»
«кинотанец: да или нет?»
ДИНА ВЕРЮТИНА
Исследовательница кинотанца, автор образовательных программ, режиссёр кино
РУСТАМ НЕРУСТАМ
Композитор, музыкант, перформер и продюсер музыкальных проектов
ПОДРОБНЕЕ
Кинотанец становится всё популярнее, и чем выше его популярность, тем больше о нём говорят. Что такое кинотанец? Что им является, а что — нет? Зачем он нужен? Как его снимать?
На лекции-рейве Дины Верютиной нам предстоит исследовать кинотанец совсем по-другому. Мы прекратим говорить о нём — и начнём о нём танцевать.
Вы будете танцевать сами. Увидите, как танцевали на камеру в 60-х и в 80-х, как делают это сейчас. Спикер тоже будет «танцевать» — словами и тезисами, с которыми вы сможете поспорить или согласиться, не прекращая движения.
Мы вместе придумаем правила, как их придумывают авторы кинотанцевальных фильмов. Будем двигаться, смотреть, снимать и ощущать под музыку композитора и перформера Рустама Нерустама. И утвердим первое правило кинотанца — никому не говорить о кинотанце.
Справка о спикере
За музыку на событии отвечает Рустам Нерустам — композитор, музыкант, перформер и продюсер музыкальных проектов.
Адрес: Клуб Мачты
Кожевенная линия, 34
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Будьте внимательны, формат площадки не гарантирует сидячих мест
12+
На лекции-рейве Дины Верютиной нам предстоит исследовать кинотанец совсем по-другому. Мы прекратим говорить о нём — и начнём о нём танцевать.
Вы будете танцевать сами. Увидите, как танцевали на камеру в 60-х и в 80-х, как делают это сейчас. Спикер тоже будет «танцевать» — словами и тезисами, с которыми вы сможете поспорить или согласиться, не прекращая движения.
Мы вместе придумаем правила, как их придумывают авторы кинотанцевальных фильмов. Будем двигаться, смотреть, снимать и ощущать под музыку композитора и перформера Рустама Нерустама. И утвердим первое правило кинотанца — никому не говорить о кинотанце.
Справка о спикере
- Автор и руководитель образовательного онлайн-проекта «Антология россиийского кинотанца»
- Автор и куратор образовательных программ для кино- и танц-художников
- Режиссёр кино
- Приглашенный преподаватель Московской школы кино на курсе «Киноактёр»
- Автор телеграм-канала «Кинотанец туда-обратно»
- Куратор и со-куратор проектов с Новой сценой Александринского театра, фестивалем Context. Diana Vishneva. Дом Радио, Французским институтом в России и др.
За музыку на событии отвечает Рустам Нерустам — композитор, музыкант, перформер и продюсер музыкальных проектов.
Адрес: Клуб Мачты
Кожевенная линия, 34
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Будьте внимательны, формат площадки не гарантирует сидячих мест
12+
20 июля, воскресенье
17:00-18:30
17:00-18:30
Воркшоп «Любовь, смерть и искусство оригинальных названий»
НАСТАСЬЯ ФЁДОРОВА
Драматург, сценарист, педагог
ПОДРОБНЕЕ
На встрече с драматургом и сценаристом Настасьей Фёдоровой мы поговорим про любовь в классической и современной драматургии (но и без смерти всё-таки не обойдётся).
Вы узнаете, как разные авторы пишут о любви и какие инструменты применяют для изображения этого чувства, порассуждаете, где любовь, а где абьюз и лиходейство. И в итоге все вместе решите, как и для чего стоит снова и снова возвращаться к этой вечной теме.
Во второй части воркшопа у вас будет возможность пообщаться со спикером и немного посочинять. Вдохновение найдётся в подручных предметах и на книжных полках. Пара упражнений поможет пустить в пляс вашу фантазию — и кто знает, возможно, именно после этой встречи вы создадите десяток-другой бессмертных шедевров.
Справка о спикере
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
3 этаж, «Культурная среда», новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
Вы узнаете, как разные авторы пишут о любви и какие инструменты применяют для изображения этого чувства, порассуждаете, где любовь, а где абьюз и лиходейство. И в итоге все вместе решите, как и для чего стоит снова и снова возвращаться к этой вечной теме.
Во второй части воркшопа у вас будет возможность пообщаться со спикером и немного посочинять. Вдохновение найдётся в подручных предметах и на книжных полках. Пара упражнений поможет пустить в пляс вашу фантазию — и кто знает, возможно, именно после этой встречи вы создадите десяток-другой бессмертных шедевров.
Справка о спикере
- Драматург спектаклей — лауреатов премий «Золотая Маска» и «Золотой софит»
- Сценарист, педагог, доцент кафедры драматургии и киноведения СпбГКиТ
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
3 этаж, «Культурная среда», новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
20 июля, воскресенье
19:00-20:30
19:00-20:30
Перфолекция с элементами читки «Театр о театре»
АЛЕКСАНДР САВЧУК
Режиссёр, педагог, создатель театра Lusores
КОНСТАНТИН МОЛЛАЕВ
Актёр театра и кино, перформер, режиссёр
ПОДРОБНЕЕ
Внутри некоторых пьес, например небезызвестной трагедии «Гамлет», есть сцены, где актёры обсуждают своё ремесло.
Некоторые авторы идут дальше и создают полноценные диалоги, а порой и целые небольшие пьесы о театре — как Дени Дидро с его «Парадоксом об актёре». Подобных текстов создано немало.
На перформативной лекции-читке актёры Александр Савчук и Константин Моллаев прочитают — впечатляюще, как умеют только в театре Lusores, — фрагменты драматургических текстов, посвящённые театру. А затем разберут их и обсудят со зрителями. Будет ярко, познавательно и по-хорошему театрально.
Справка о спикерах
Александр Савчук
Константин Моллаев
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
«Культурная среда», 3 этаж, новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
Некоторые авторы идут дальше и создают полноценные диалоги, а порой и целые небольшие пьесы о театре — как Дени Дидро с его «Парадоксом об актёре». Подобных текстов создано немало.
На перформативной лекции-читке актёры Александр Савчук и Константин Моллаев прочитают — впечатляюще, как умеют только в театре Lusores, — фрагменты драматургических текстов, посвящённые театру. А затем разберут их и обсудят со зрителями. Будет ярко, познавательно и по-хорошему театрально.
Справка о спикерах
Александр Савчук
- Актёр, режиссёр, педагог
- Руководитель театра Lusores
- Педагог Творческой Школы «Инклюзион» и школы театра «ТАЕТР»
- Лауреат специальных призов фестивалей «Золотой Софит», «Прорыв»
- Номинант на премии «Золотой софит» и «Арлекин»
- Лауреат фестивалей PRO CONTRA, «Актёр Европы»
- Мастер режиссёрской лаборатории VI независимого фестиваля МастерФест
Константин Моллаев
- Актёр театра и кино, перформер, режиссёр
Адрес: Книжный магазин «Буквоед»
Невский пр., 46
«Культурная среда», 3 этаж, новая сцена
Вход бесплатный по предварительной регистрации
Свободная рассадка
16+
ТРЕНИНГИ И РЕЖИССЁРСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
Тренинговая часть длится 7 дней с 21 по 27 июля. Параллельно проходит режиссёрская лаборатория.
Важные детали
Перед началом фестиваля мы распределим вас в одну из 8 групп и назначим каждой группе уникальное расписание тренингов. Каждый день ваша группа будет посещать тренинг одного из Мастеров. Продолжительность тренинга — 2,5 часа. Таким образом, за 4 дня вы поработаете со всеми Мастерами.
Занятия в рамках режиссёрской лаборатории также будут проходить ежедневно. Продолжительность занятия — 2,5 часа.
Точное расписание тренингов и режиссёрской лаборатории вы узнаете ближе к старту фестиваля.
- В первый день проходит торжественное отĸрытие Феста. Знаĸомство с Мастерами, установочная встреча с Мастером режиссёрсĸой лаборатории.
- Четыре дня тренингов/режиссёрской лаборатории.
- День репетиции и подготовки к шоу-кейсу.
- Закрытие, вручение сертификатов, шоу-кейс.
Важные детали
Перед началом фестиваля мы распределим вас в одну из 8 групп и назначим каждой группе уникальное расписание тренингов. Каждый день ваша группа будет посещать тренинг одного из Мастеров. Продолжительность тренинга — 2,5 часа. Таким образом, за 4 дня вы поработаете со всеми Мастерами.
Занятия в рамках режиссёрской лаборатории также будут проходить ежедневно. Продолжительность занятия — 2,5 часа.
Точное расписание тренингов и режиссёрской лаборатории вы узнаете ближе к старту фестиваля.
ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
МАСТЕРА ТРЕНИНГОВ 2025
- Юрий
МунтянАктёр, мим, клоун, педагог -
- Александр
КошкидькоАктёр, музыкант
Константин Учитель
Продюсер, педагог, автор театральных проектов
Санкт-Петербург
Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот»
В процессе этой грустной лаборатории речь пойдёт о том, как использовать жизненный опыт и художественные впечатления, как они могут влиять на формирование и развитие творческого проекта.
Занятия будут складываться из четырёх частей:
1. Занудная часть. Домашнее задание 3/3/3: три любимые пьесы, три спектакля, которые могли бы вызвать интерес публики, три спектакля-предложения из режиссёрского портфеля. До начала лаборатории — неделя ведения подробного дневника, фиксации жизненных впечатлений (без вранья).
2. Скучные часы. Лекция, посвящённая опыту режиссёра Эммануила Каплана. В его дневниках зафиксированы реалии послевоенного Ленинграда и размышления об опере «Порги и Бесс», которую он ставил, и вместе с тем — театральные фантазии и видения. Мы поговорим о том, как записи в блокноте режиссёра воплотились в образе спектакля.
3. Вялые разговоры. Селекция идей из творческого портфеля. Обсуждение дневниковых записей. Поиск пересечений драматургического материала, концептуальных идей, жизненных и творческих впечатлений.
4. Едва живые часы. С актрисой Ксенией Плюсниной вы воплотите свои идеи в разнообразные сценические формы. От вас непременно потребуется готовность высказываться, танцевать, петь, лежать на траве, читать стихи и прозу.
Печальный итог — показ крошечных, странных этюдов.
Продюсер, педагог, автор театральных проектов
Санкт-Петербург
- Продюсер, педагог, историк театра и музыки, драматург
- Автор и продюсер художественных акций и проектов на стыке театра, концерта и перформанса: «Хармс в филармонии», «Маршрут “Старухи”», «Путь “Весны священной”», «Александр Введенский. Опыт взирания»
- Номинант на национальную театральную премию «Золотая маска» за спектакль «Разговоры беженцев»
- Доктор искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге
- Автор книг и статей о театральном и музыкальном искусстве
Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот»
В процессе этой грустной лаборатории речь пойдёт о том, как использовать жизненный опыт и художественные впечатления, как они могут влиять на формирование и развитие творческого проекта.
Занятия будут складываться из четырёх частей:
1. Занудная часть. Домашнее задание 3/3/3: три любимые пьесы, три спектакля, которые могли бы вызвать интерес публики, три спектакля-предложения из режиссёрского портфеля. До начала лаборатории — неделя ведения подробного дневника, фиксации жизненных впечатлений (без вранья).
2. Скучные часы. Лекция, посвящённая опыту режиссёра Эммануила Каплана. В его дневниках зафиксированы реалии послевоенного Ленинграда и размышления об опере «Порги и Бесс», которую он ставил, и вместе с тем — театральные фантазии и видения. Мы поговорим о том, как записи в блокноте режиссёра воплотились в образе спектакля.
3. Вялые разговоры. Селекция идей из творческого портфеля. Обсуждение дневниковых записей. Поиск пересечений драматургического материала, концептуальных идей, жизненных и творческих впечатлений.
4. Едва живые часы. С актрисой Ксенией Плюсниной вы воплотите свои идеи в разнообразные сценические формы. От вас непременно потребуется готовность высказываться, танцевать, петь, лежать на траве, читать стихи и прозу.
Печальный итог — показ крошечных, странных этюдов.
Ксения Плюснина
Актриса, педагог
Санкт-Петербург
Актриса, педагог
Санкт-Петербург
- Актриса и один из создателей Социально-Художественного театра (СХТ)
- Приглашённая актриса БТК, Городского театра, «Театра в Театральном музее» и театра «За Чёрной речкой», работала в ТЮЗе им. Брянцева и в «Приюте Комедианта»
- Педагог и актриса в социальных проектах: «Театральный дом», «Послушайте», «Артсознание», «Закрытый показ» и «Закрытый показ 2.0», участница проекта «Пьесы жизни» и спектакля «Зеркало»
- Номинантка на театральную премию для молодых «Прорыв»
- Куратор и участница проектов, посвящённых методам Л. В. Грачёвой и В. М. Фильштинского
- Педагог РГИСИ (2022–2024)
- Выпускница РГИСИ, курс проф. Л. В. Грачёвой
Елена Морозова
Актриса театра и кино, режиссёр, педагог
Москва
- Актриса Театра Наций, Электротеатра «Станиславский», Независимого Театрального Проекта, Театра.doc
- Работала с Театром Романа Виктюка, Центром им. Вс. Мейерхольда и др., режиссёрами Романом Виктюком, Кириллом Серебренниковым, Теодоросом Терзопулосом, Константином Богомоловым и др.
- Актриса кино и сериалов: «Балет», «Король и Шут», «Склифосовский», «Жажда», «Коко Шанель и Игорь Стравинский», «Мёртвые дочери», «Изображая жертву», «Дневник его жены» и др.
- Заслуженная артистка Российской Федерации
- Лауреат премий «Триумф» и «Чайка»
- Создательница и ведущая авторских тренингов по сценической речи и актёрскому мастерству
Тренинг «Мой голос — мой мир»
На тренинге вы сделаете уверенный шаг к тому, чтобы раскрыть потенциал своего голоса — независимо от того, что вы сами о нём думаете прямо сейчас.
Вы начнёте с поиска личной вибрации, которая позволяет каждому человеку звучать. Узнаете, как направлять эту вибрацию, чтобы говорить с другими, не теряя своей индивидуальности и ценностей. Через соматические и игровые методы «откроете» свой голос, познакомитесь с ним.
Под чутким руководством мастера вам предстоит выполнить ряд практик и упражнений, чтобы: • увеличить амплитуду голосовых возможностей, • поработать над полётностью, уверенностью голоса вместе с движением, • научиться говорить легко и свободно, громко и ясно.
Тренинг Елены Морозовой — о том, как звучать, двигаться, творить. Слышать — и отвечать. Вести — и быть ведомым, не изменяя самим себе.
Юрий Мунтян
Актёр, мим, клоун, педагогСанкт-Петербург
- Актёр театра «Лицедеи», клоун, мим
- Художественный руководитель студии «ЛицеДети»
- Руководитель образовательных проектов при театре «Лицедеи»
- Преподаватель актёрского мастерства
- Выпускник магистратуры СПбГИК, курса повышения квалификации РГИСИ по направлению «Комедия и драма»
Мастер-класс «От жеста до гримасы:
искусство быть понятым без слов»
«Когда я поднимаю газету, каждый из 400 зрителей в зале мечтает, чтобы именно его я ударил по голове».
Мастер-класс Юрия Мунтяна — возврат к одной из наших любимых тем и к одному из наших любимых театральных методов: драматической клоунаде и пантомиме.
Драматическая клоунада — жанр, буквально переизобретённый на закате СССР легендарным мимом Славой Полуниным и его коллективом «Лицедеи». На X МастерФесте у вас будет редкий шанс — прикоснуться к искусству драматической клоунады под руководством действующего Лицедея.
Вы узнаете, как превращать жест в историю, а эмоцию — в яркую гримасу, способную рассмешить, озадачить и до глубины души тронуть зрителя. И всё это — без слов.
Вы погрузитесь в процесс, где вашим голосом станет мимика, движение, осязаемое «клоунское намерение».
Вас ждут:
▫️ разбор основ пантомимы: работа с телом и эмоцией, импровизация, творческий поиск;
▫️ ключи к созданию образов, которые запоминаются и вызывают отклик: грим, костюм, «зерно»;
▫️ знакомство с техниками креативного мышления, которые приведут вас от репризы к полновесному номеру.
Вы готовы? Тогда до встречи за кулисами тишины.
Елена Чурилова
Хореограф, танцовщица, педагог
Санкт-Петербург
- Хореограф, танцовщица, педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана
- Автор множества танцевальных спектаклей и перформансов, показанных в Санкт-Петербурге, Москве, Краснодаре, Калининграде, Тюмени, Саратове и др.
- Приглашённый педагог современного танца в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, на курсе профпереподготовки СПбГКиТ и на международном интенсиве Xing Dance Theatre International Intensive (Китай)
- Ранее — танцовщица Театра танца Саши Кукина и Liliya Burdinskaya Dance Company
- Сотрудничала с Домом Радио, Дягилевским фестивалем, компанией Context. Diana Vishneva и др.
Мастер-класс «Впервые в пространстве»
«Для меня танец как будто снова вернулся в те древние времена, когда он был ритуалом и экстазом, — однако сегодня мы научились его структурировать и контролировать».
Индивидуальный танцевальный почерк Елены Чуриловой сложился под влиянием широкого спектра современных школ и методов: от стилей Мерса Каннингема и Хосе Лимона до релиза, партерных техник, языка Гага.
Годы практики в этих направлениях находят отражение в её видении движения. Но в последние 5 лет мастер идёт дальше — и не просто обращается к движению как таковому, но исследует, как оно взаимодействует с пространством — внешним и внутренним.
Танец способен создавать себя из образа мышления, а не только из техники; из чистого телесного намерения, а не из наработанной механики. Он может «двигать» пространство, манипулировать им, оживлять невидимое.
На мастер-классе вы вместе с мастером будете исследовать силу пространства и то, как она влияет на движение. Через импровизационные задания и танцевальные фразы сделаете шаг к развитию пространственного мышления — способности, которая не просто формирует точность исполнения на сцене, но и помогает легче принимать решения в жизни.
Александр Кошкидько
Актёр, музыкантСанкт-Петербург
- Актёр театров Lusores, «Театро Ди Капуа», Инженерного театра АХЕ, театральной лаборатории Яны Туминой, театральной мастерской «АСБ»
- Артист Театра на Литейном (2010–2018)
- Работал в Театре Поколений (2009–2011)
- Обладатель театральной премии для молодых «Прорыв» (лучший актёрский ансамбль, лучшая роль второго плана)
- Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» (лучший спектакль малой формы)
- Трёхкратный обладатель премии «Золотой софит» (лучший спектакль)
- Номинант на театральную премию для молодых «Прорыв» (лучший актёр)
Мастер-класс «Четвёртое измерение: время как партнёр и инструмент»
Вы когда-нибудь задумывались, по каким законам функционирует время в театре?
Оно многомерно: это и фактический хронометраж спектакля, и то, как его чувствует зритель — ждёт ли антракта или проживает два часа «на одном дыхании». И конечно, это поток, который пронизывает сцену: существует внутри спектакля, роли, текста.
Это последнее воплощение времени весьма условно. И тем не менее, темп и ритм действия заставляют зрителя верить, что происходящее на сцене — реально. Больше того — они вызывают сильные переживания: от напряжённого нетерпения, энтузиазма до скуки или даже досады. Время в театре — это инструмент передачи эмоции и смысла. Именно об этом пойдёт речь на мастер-классе.
• Какие актёрские инструменты помогают сделать сценическое время осязаемым?
• Как разбирать текст пьесы или инсценировки с точки зрения темпоритма?
• Как работать над любым материалом более вдумчиво, давать себе время, не спешить?
• Как влиять на историю, которую вы рассказываете со сцены, меняя скорость речи или действия: замедляясь и даже совсем останавливаясь?
На классе вам предстоит найти ответы на эти вопросы и получить ключи для управления временем внутри роли — через упражнения по «заземлению», замедлению и авторские приёмы работы с текстом.
ТАРИФЫ
Количество мест ограничено
ТАРИФЫ
Количество мест ограничено
Покупая билет, участник:
1. Соглашается с тем, что может посещать тренинги/режиссёрскую лабораторию по расписанию, назначенному Оргкомитетом, в соответствии с выбранным тарифом;
2. Ознакомился и согласен с условиями Публичной Оферты и Правилами возврата билетов.
1. Соглашается с тем, что может посещать тренинги/режиссёрскую лабораторию по расписанию, назначенному Оргкомитетом, в соответствии с выбранным тарифом;
2. Ознакомился и согласен с условиями Публичной Оферты и Правилами возврата билетов.
Упс! Регистрация на МастерФест уже закрыта
Оставьте ваши контакты, и мы сообщим, если у нас освободится место на тренингах
МАСТЕРА ПРОШЛЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ
ЛЕКТОРЫ ПРОШЛЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ