Санкт-Петербург
VIII ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ
МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
МастерФест — независимый фестиваль театральных мастер-классов и тренингов в Санкт-Петербурге.
Меняем подход к перформативному искусству изнутри с 2015 года.
Приглашаем к участию актёров, режиссёров, абитуриентов театральных вузов и просто творческих людей.
В интенсивном режиме знакомим с разными театральными методами, даём возможность поучиться у топовых экспертов из независимых театров Петербурга и других городов.
ЛЕКТОРИЙ
Паблик-ток, реалити-чек, рейв, стендап и воркшоп — это не просто набор заимствований, а часть программы последнего МастерФест Лектория.
В этом году мы провели 8 максимально разных по формату событий, от академических до экспериментальных — и каждое из них поможет вам лучше понять современный театр.
Записи трансляций мы можете посмотреть в нашем сообществе во Вконтакте
В этом году мы провели 8 максимально разных по формату событий, от академических до экспериментальных — и каждое из них поможет вам лучше понять современный театр.
Записи трансляций мы можете посмотреть в нашем сообществе во Вконтакте
ТРЕНИНГИ И РЕЖИССЁРСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ
Тренинговая часть длится 7 дней с 21 по 27 июля. Параллельно проходит режиссёрская лаборатория.
Важные детали
Перед началом фестиваля мы распределим вас в одну из 8 групп и назначим каждой группе уникальное расписание тренингов. Каждый день ваша группа будет посещать тренинг одного из Мастеров. Продолжительность тренинга — 2,5 часа. Таким образом, за 4 дня вы поработаете со всеми Мастерами.
Занятия в рамках режиссёрской лаборатории также будут проходить ежедневно. Продолжительность занятия — 2,5 часа.
Точное расписание тренингов и режиссёрской лаборатории вы узнаете ближе к старту фестиваля.
- В первый день проходит торжественное отĸрытие Феста. Знаĸомство с Мастерами, установочная встреча с Мастером режиссёрсĸой лаборатории.
- Четыре дня тренингов/режиссёрской лаборатории.
- День репетиции и подготовки к шоу-кейсу.
- Закрытие, вручение сертификатов, шоу-кейс.
Важные детали
Перед началом фестиваля мы распределим вас в одну из 8 групп и назначим каждой группе уникальное расписание тренингов. Каждый день ваша группа будет посещать тренинг одного из Мастеров. Продолжительность тренинга — 2,5 часа. Таким образом, за 4 дня вы поработаете со всеми Мастерами.
Занятия в рамках режиссёрской лаборатории также будут проходить ежедневно. Продолжительность занятия — 2,5 часа.
Точное расписание тренингов и режиссёрской лаборатории вы узнаете ближе к старту фестиваля.
ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ И ТРЕНИНГОВ
МАСТЕРА ТРЕНИНГОВ 2025
- Юрий
МунтянАктёр, мим, клоун, педагог -
- Александр
КошкидькоАктёр, музыкант
Константин Учитель
Продюсер, педагог, автор театральных проектов
Санкт-Петербург
Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот»
В процессе этой грустной лаборатории речь пойдёт о том, как использовать жизненный опыт и художественные впечатления, как они могут влиять на формирование и развитие творческого проекта.
Занятия будут складываться из четырёх частей:
1. Занудная часть. Домашнее задание 3/3/3: три любимые пьесы, три спектакля, которые могли бы вызвать интерес публики, три спектакля-предложения из режиссёрского портфеля. До начала лаборатории — неделя ведения подробного дневника, фиксации жизненных впечатлений (без вранья).
2. Скучные часы. Лекция, посвящённая опыту режиссёра Эммануила Каплана. В его дневниках зафиксированы реалии послевоенного Ленинграда и размышления об опере «Порги и Бесс», которую он ставил, и вместе с тем — театральные фантазии и видения. Мы поговорим о том, как записи в блокноте режиссёра воплотились в образе спектакля.
3. Вялые разговоры. Селекция идей из творческого портфеля. Обсуждение дневниковых записей. Поиск пересечений драматургического материала, концептуальных идей, жизненных и творческих впечатлений.
4. Едва живые часы. С актрисой Ксенией Плюсниной вы воплотите свои идеи в разнообразные сценические формы. От вас непременно потребуется готовность высказываться, танцевать, петь, лежать на траве, читать стихи и прозу.
Печальный итог — показ крошечных, странных этюдов.
Продюсер, педагог, автор театральных проектов
Санкт-Петербург
- Продюсер, педагог, историк театра и музыки, драматург
- Автор и продюсер художественных акций и проектов на стыке театра, концерта и перформанса: «Хармс в филармонии», «Маршрут “Старухи”», «Путь “Весны священной”», «Александр Введенский. Опыт взирания»
- Номинант на национальную театральную премию «Золотая маска» за спектакль «Разговоры беженцев»
- Доктор искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге
- Автор книг и статей о театральном и музыкальном искусстве
Лаборатория «Режиссёр / портфель / блокнот»
В процессе этой грустной лаборатории речь пойдёт о том, как использовать жизненный опыт и художественные впечатления, как они могут влиять на формирование и развитие творческого проекта.
Занятия будут складываться из четырёх частей:
1. Занудная часть. Домашнее задание 3/3/3: три любимые пьесы, три спектакля, которые могли бы вызвать интерес публики, три спектакля-предложения из режиссёрского портфеля. До начала лаборатории — неделя ведения подробного дневника, фиксации жизненных впечатлений (без вранья).
2. Скучные часы. Лекция, посвящённая опыту режиссёра Эммануила Каплана. В его дневниках зафиксированы реалии послевоенного Ленинграда и размышления об опере «Порги и Бесс», которую он ставил, и вместе с тем — театральные фантазии и видения. Мы поговорим о том, как записи в блокноте режиссёра воплотились в образе спектакля.
3. Вялые разговоры. Селекция идей из творческого портфеля. Обсуждение дневниковых записей. Поиск пересечений драматургического материала, концептуальных идей, жизненных и творческих впечатлений.
4. Едва живые часы. С актрисой Ксенией Плюсниной вы воплотите свои идеи в разнообразные сценические формы. От вас непременно потребуется готовность высказываться, танцевать, петь, лежать на траве, читать стихи и прозу.
Печальный итог — показ крошечных, странных этюдов.
Ксения Плюснина
Актриса, педагог
Санкт-Петербург
Актриса, педагог
Санкт-Петербург
- Актриса и один из создателей Социально-Художественного театра (СХТ)
- Приглашённая актриса БТК, Городского театра, «Театра в Театральном музее» и театра «За Чёрной речкой», работала в ТЮЗе им. Брянцева и в «Приюте Комедианта»
- Педагог и актриса в социальных проектах: «Театральный дом», «Послушайте», «Артсознание», «Закрытый показ» и «Закрытый показ 2.0», участница проекта «Пьесы жизни» и спектакля «Зеркало»
- Номинантка на театральную премию для молодых «Прорыв»
- Куратор и участница проектов, посвящённых методам Л. В. Грачёвой и В. М. Фильштинского
- Педагог РГИСИ (2022–2024)
- Выпускница РГИСИ, курс проф. Л. В. Грачёвой
Елена Морозова
Актриса театра и кино, режиссёр, педагог
Москва
- Актриса Театра Наций, Электротеатра «Станиславский», Независимого Театрального Проекта, Театра.doc
- Работала с Театром Романа Виктюка, Центром им. Вс. Мейерхольда и др., режиссёрами Романом Виктюком, Кириллом Серебренниковым, Теодоросом Терзопулосом, Константином Богомоловым и др.
- Актриса кино и сериалов: «Балет», «Король и Шут», «Склифосовский», «Жажда», «Коко Шанель и Игорь Стравинский», «Мёртвые дочери», «Изображая жертву», «Дневник его жены» и др.
- Заслуженная артистка Российской Федерации
- Лауреат премий «Триумф» и «Чайка»
- Создательница и ведущая авторских тренингов по сценической речи и актёрскому мастерству
Тренинг «Мой голос — мой мир»
На тренинге вы сделаете уверенный шаг к тому, чтобы раскрыть потенциал своего голоса — независимо от того, что вы сами о нём думаете прямо сейчас.
Вы начнёте с поиска личной вибрации, которая позволяет каждому человеку звучать. Узнаете, как направлять эту вибрацию, чтобы говорить с другими, не теряя своей индивидуальности и ценностей. Через соматические и игровые методы «откроете» свой голос, познакомитесь с ним.
Под чутким руководством мастера вам предстоит выполнить ряд практик и упражнений, чтобы: • увеличить амплитуду голосовых возможностей, • поработать над полётностью, уверенностью голоса вместе с движением, • научиться говорить легко и свободно, громко и ясно.
Тренинг Елены Морозовой — о том, как звучать, двигаться, творить. Слышать — и отвечать. Вести — и быть ведомым, не изменяя самим себе.
Юрий Мунтян
Актёр, мим, клоун, педагогСанкт-Петербург
- Актёр театра «Лицедеи», клоун, мим
- Художественный руководитель студии «ЛицеДети»
- Руководитель образовательных проектов при театре «Лицедеи»
- Преподаватель актёрского мастерства
- Выпускник магистратуры СПбГИК, курса повышения квалификации РГИСИ по направлению «Комедия и драма»
Мастер-класс «От жеста до гримасы:
искусство быть понятым без слов»
«Когда я поднимаю газету, каждый из 400 зрителей в зале мечтает, чтобы именно его я ударил по голове».
Мастер-класс Юрия Мунтяна — возврат к одной из наших любимых тем и к одному из наших любимых театральных методов: драматической клоунаде и пантомиме.
Драматическая клоунада — жанр, буквально переизобретённый на закате СССР легендарным мимом Славой Полуниным и его коллективом «Лицедеи». На X МастерФесте у вас будет редкий шанс — прикоснуться к искусству драматической клоунады под руководством действующего Лицедея.
Вы узнаете, как превращать жест в историю, а эмоцию — в яркую гримасу, способную рассмешить, озадачить и до глубины души тронуть зрителя. И всё это — без слов.
Вы погрузитесь в процесс, где вашим голосом станет мимика, движение, осязаемое «клоунское намерение».
Вас ждут:
▫️ разбор основ пантомимы: работа с телом и эмоцией, импровизация, творческий поиск;
▫️ ключи к созданию образов, которые запоминаются и вызывают отклик: грим, костюм, «зерно»;
▫️ знакомство с техниками креативного мышления, которые приведут вас от репризы к полновесному номеру.
Вы готовы? Тогда до встречи за кулисами тишины.
Елена Чурилова
Хореограф, танцовщица, педагог
Санкт-Петербург
- Хореограф, танцовщица, педагог современного танца в Академии танца Бориса Эйфмана
- Автор множества танцевальных спектаклей и перформансов, показанных в Санкт-Петербурге, Москве, Краснодаре, Калининграде, Тюмени, Саратове и др.
- Приглашённый педагог современного танца в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, на курсе профпереподготовки СПбГКиТ и на международном интенсиве Xing Dance Theatre International Intensive (Китай)
- Ранее — танцовщица Театра танца Саши Кукина и Liliya Burdinskaya Dance Company
- Сотрудничала с Домом Радио, Дягилевским фестивалем, компанией Context. Diana Vishneva и др.
Мастер-класс «Впервые в пространстве»
«Для меня танец как будто снова вернулся в те древние времена, когда он был ритуалом и экстазом, — однако сегодня мы научились его структурировать и контролировать».
Индивидуальный танцевальный почерк Елены Чуриловой сложился под влиянием широкого спектра современных школ и методов: от стилей Мерса Каннингема и Хосе Лимона до релиза, партерных техник, языка Гага.
Годы практики в этих направлениях находят отражение в её видении движения. Но в последние 5 лет мастер идёт дальше — и не просто обращается к движению как таковому, но исследует, как оно взаимодействует с пространством — внешним и внутренним.
Танец способен создавать себя из образа мышления, а не только из техники; из чистого телесного намерения, а не из наработанной механики. Он может «двигать» пространство, манипулировать им, оживлять невидимое.
На мастер-классе вы вместе с мастером будете исследовать силу пространства и то, как она влияет на движение. Через импровизационные задания и танцевальные фразы сделаете шаг к развитию пространственного мышления — способности, которая не просто формирует точность исполнения на сцене, но и помогает легче принимать решения в жизни.
Александр Кошкидько
Актёр, музыкантСанкт-Петербург
- Актёр театров Lusores, «Театро Ди Капуа», Инженерного театра АХЕ, театральной лаборатории Яны Туминой, театральной мастерской «АСБ»
- Артист Театра на Литейном (2010–2018)
- Работал в Театре Поколений (2009–2011)
- Обладатель театральной премии для молодых «Прорыв» (лучший актёрский ансамбль, лучшая роль второго плана)
- Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» (лучший спектакль малой формы)
- Трёхкратный обладатель премии «Золотой софит» (лучший спектакль)
- Номинант на театральную премию для молодых «Прорыв» (лучший актёр)
Мастер-класс «Четвёртое измерение: время как партнёр и инструмент»
Вы когда-нибудь задумывались, по каким законам функционирует время в театре?
Оно многомерно: это и фактический хронометраж спектакля, и то, как его чувствует зритель — ждёт ли антракта или проживает два часа «на одном дыхании». И конечно, это поток, который пронизывает сцену: существует внутри спектакля, роли, текста.
Это последнее воплощение времени весьма условно. И тем не менее, темп и ритм действия заставляют зрителя верить, что происходящее на сцене — реально. Больше того — они вызывают сильные переживания: от напряжённого нетерпения, энтузиазма до скуки или даже досады. Время в театре — это инструмент передачи эмоции и смысла. Именно об этом пойдёт речь на мастер-классе.
• Какие актёрские инструменты помогают сделать сценическое время осязаемым?
• Как разбирать текст пьесы или инсценировки с точки зрения темпоритма?
• Как работать над любым материалом более вдумчиво, давать себе время, не спешить?
• Как влиять на историю, которую вы рассказываете со сцены, меняя скорость речи или действия: замедляясь и даже совсем останавливаясь?
На классе вам предстоит найти ответы на эти вопросы и получить ключи для управления временем внутри роли — через упражнения по «заземлению», замедлению и авторские приёмы работы с текстом.
Предзапись на новые проекты от команды МастерФеста
Оставьте ваши данные, и мы сообщим вам о новых проектах от команды МастерФеста.
Что бы мы ни придумали — вы сможете занять место раньше других и на самых комфортных условиях.
Что бы мы ни придумали — вы сможете занять место раньше других и на самых комфортных условиях.
Упс! Регистрация на МастерФест уже закрыта
Оставьте ваши контакты, и мы сообщим, если у нас освободится место на тренингах
МАСТЕРА ПРОШЛЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ
ЛЕКТОРЫ ПРОШЛЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ